2012年10月10日 宮本浩次、復活への路＠本人からのメッセージ【オフィシャルより転載】
10月2日にエレファントカシマシのボーカル宮本浩次が左耳の「急性感音難聴」の発症に伴う「外リンパ瘻」になり、LIVE活動の無期限中止が発表され1週間が経過した今朝、驚くべきニュースが舞い込みました。
中止と発表された日比谷野外音楽堂で数曲歌わせて欲しい。と、いう内容とともに自らの口でファンに今の心境、これからのことを伝えたいと・・・以下はエレファントカシマシのオフィシャルに寄せた、宮本浩次のメッセージです。
ファンのみなさんへ
今回左耳の外リンパ瘻という病気で、全力で歌うことが出来なくなってしまい
東京と大阪の野音のコンサートを中止せざるを得なくなってしまいました。
コンサートを楽しみにしていてくれたみなさん
それからエレファントカシマシを応援してくれているみなさん
たくさん驚かせそして心配させてしまってごめんなさい。
実は術後一週間くらいは半ば茫然と過ごしていたのですが
主治医の先生から「この状況に慣れて歌ってなおしてゆくしかない」という類の励ましの言葉を貰って
十日ほど前から毎日アコースティックギターを使って自分のペースで歌うことを始めました。
すると確かに左耳はいつものようには聞こえないのですが
一方で歌に集中することで心が軽くなり同時に元気になっている自分を感じることも出来ました。
これはとてもうれしいことでした。
いつものエレファントカシマシのステージはもちろん出来ないのですが
日比谷野音のステージで少しだけど歌う事にしました。ファンのみんなには勝手ばかり言って本当にすまないが
どうか俺を野音で少しだけ歌わせてくれ十月十日 エレファントカシマシ 宮本浩次
私は宮本の“意地”も感じたし、ファンへの思いも感じた・・・。たぶん、多少無理をしての決断、周りのスタッフを説得したのではないかな？
なんとなく予感はしていたんです。日比谷だけはどんな形にせよ何かやるんじゃないかと。払い戻し方法のアナウンスは上がってこないし、どんどん確信に近づきましたよ。でもね、これは完全復帰じゃないし今後のことについて宮本自身が話したいってことで、単純にワクワクできるものではないです・・・。
私はいろんなことを想定しながら、日比谷へ出向こうと思うのです。
そして、ここで完全復活を祈りつつ変わらずに綴っていこうと思います。
2012.10.14日比谷野外音楽堂＠泣かない女
今日は号泣するのかと思ったけど・・・
案外、淡々としている自分だった。
っていうか、肝が座っていただけなのかな？
最近にはなかったMCっていうか、これまでの経緯説明もなんだか聞いてておかしくなっちゃって・・・むしろ笑ってた。
印象としてはあっけらかんとした感じだったけど、入院ましてや手術なんて無縁の健康体だった宮本にとっては、センセーショナルな出来事で・・・耳のことだし、ナーバスにはなったようだけど、冗談ぽく闘病生活のことも語ったりして・・・他人から見たら大事でも、宮本からしたらある種、芸の肥やし的にシフト変換できたのにもそんなに時間は要さなかったようだ。
セトリ
1 夢のちまた
2 悲しみの果て
3 約束
4 リッスントゥザミュージック
5 月の夜
6 うつらうつら
7 見果てぬ夢
8 涙を流す男
9 花男
10 俺たちの明日
11 笑顔の未来へ
12 ズレてる方がいい
「リッスントゥザミュージック」と「笑顔の未来へ」に蔦屋氏と昼海氏が参加。
「ズレてる方がいい」でメンバーが登場。プラス蔦屋氏と昼海氏
宮本はズレてる以外は全曲アコギで歌った。
耳の調子は正直、わからないけれども声はだいぶよく出ていた。
実は本人、4月くらいからマラソン（ジョギングとは言ってなかった）を始め、7月っていったかな？からは禁煙してるとも言ってました。周りから驚きの声が(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
体にだいぶガタが来ていることを実感、それがいっぺんに出てしまったんだろうと・・・。
春くらいから耳鳴りがすごかったらしい。でも9月1日夜、尋常じゃない耳鳴りに襲われて・・・2日休日診療で診てもらったとか（彼は休日診療のことすら知らんかった・・・。どんだけ丈夫やねんww）ステロイドで翌日は良くなったものの、3日にはまた聞こえづらくなり、聴力はどんどん下がり、5日に手術すると宣告されたとのことです。
手術をすること（のどに管を通すため）で、苦味を感じなくなったり“声が出なくなったり”ということも考えられますが、命を優先させます！と先生に言われて、「（覚悟して）よろしくお願いします！」と、答えたという。
私はドキッとした・・・声が出なくなるかも・・・本人も実際はドキッとしたはずだよね。
入院中、左腰が痛くなったり左足が痺れてきて、センセイに訴えたら（耳と関連してるとおもったらしい）
「そんなことは、絶対にありえない」と断言されたとか、宮本もはじめての経験で病気・入院という状況に酔っていたと話してました（笑）
びっくりさせたり、がっかりさせちゃったり、沢山心配かけちゃったりして 、
中止せざるを得なくなちゃったんだけど、あっち行ったりこっち行ったり（やらないって言ったり、やるって言ったりという意味で）バタバタもさせちゃって・・・ほんとうに
“ごめんなさい”と、言ってました。
しかし、こんな話も立ち直りがいいというか、あまり深刻にならないというか・・・まぁそれが宮本っぽいなと思った次第です。
『体はこの通り元気ですから！タバコをやめたことと入院で体を休めたことで、声がよくなった気がする。』
と言ってました。場内大拍手
『今日はこんなに沢山の人が来てくれて、オレも来て良かったと思います。本当にありがとう』と・・・
今日は恐る恐る歌った感じだけど、歌声は健在でしたよ。確かに自分で弾いてるギターなのに、音を拾えていないフシはあったけどね。徐々に徐々に良くなると思います。
宮本、泣いちゃうかな？って思ったけど泣かなかった・・・と、思う。
反応の凄さに戸惑ったせいなのかな？とも思う（笑）
とにもかくにも元気そうでよかった・・・と、少し安心できた夜であり。
調子に乗るなよ！って思った夜でもあった。
打っても響かぬ…腑抜けた日本への叫びが名曲を生む
この2冊の本の中身が連載されていたころに『コール アンド レスポンス』はリリースされた。雑誌への連載を2本持ち、連続ドラマへの出演とある意味畑違いではあるが…執筆すること、表現することという意味ではどこか共通している部分もあるのかな？
『コール アンド レスポンス』から何が読み取れるのか…本を読むとこの時期、日本に何が起きていたのか、ミヤジに何が起きていたのか…語彙豊かなミヤジの書く文章は読む者を退屈させないし、自分のありのままが書かれているので清々しい。ドラマが放送されていた時は、殊更熱心なエレカシファンではなかったけれど、タイミングが合えばこのドラマも見ていた。今思うと自分ではない架空の人物を演じることで、実は自分の本質を出していたのではないか？“台本”や“ストーリー”の力を借りて、自分を演じていたのかも？と、思えるほどナチュラルな演技だったと記憶する。
- ガストロンジャー
- so many people
- コール アンド レスポンス
この3曲でシングル三部作されているとの事。
私なりに感じたのは「赫怒」「共闘」「共存」この３部…。
2000年はミヤジにとって、完全に開国し文明開化した年だったのだろうな。暮らしの中に洋式文化を取り入れたり…車の免許を取得し徒歩や交通機関から車の移動…打ち込みによる音楽制作…何やら若干ヤケになっている感じにもとれるが(笑)
骨董を愛し古き良き日本の暮らしを好むものの、文明の快適さを手にし瞬く間にその色に染まっていく…日本がアメリカの掌の上で転がされている不甲斐なさと、自分を重ねてみているのではないか？とさえ感じる部分もある。
吹っ切れたと言えば聞こえもいいが彼はどこか【敗北】を感じていたようにも思う。“死刑宣告”されたのも一緒…。しかし、こんな腑に落ちない世の中でも“生きていく”ことを選んだミヤジですが…
MVの中で自分で自分を撃ち殺すシーンがある。この頃を機にそれまでの自分と決別？MVの中身については自分の意見やアイデアが盛り込まれているかわからないけど、そうともとれる内容で重なる気がしている。
さて、ドラマ出演とか驚きのニュースがあれば他にも何かあるような気がしてならないのが人。また、何か連載とか…？(笑)でも、今は音楽制作も好調な気がするから、大々的にツアーをしてくれるだろう！
たくさんの人があなたを求め、しがない毎日を送ってる。待てる健気さをくれる名曲
求める気持ち毎日、もっていてもなかなか叶わないものよね。
あとどのくらい強い思いで求めたら、距離が縮まるのだろう…。待ち伏せもしないし追いかけもしない。立場をわきまえた“権利”を順番待ち…ジッとその時がくるまで待つのみ。でも、私がこの世から消えるまでにはもっと近くで、あなたに会いたいものです。
そうなの。LIVEに行くって、かりそめの喜びを得るために行くんだよね。
チケットの番号見るたびに一喜一憂して、でも行けばどんな席でも感動を得て帰ってこれる。僕らの愛は…LIVEで一瞬輝いてスパークして、日常の不条理や悲しみを乗り越えるためのエネルギーなのだな。ってつくづく思う。
こうして、ほぼ毎日ブログを更新しているのも心の声に基づいているんだけど、ミヤジが選んだ30曲に基づいて自分の心を綴っていることが、このところ非常に楽しい。上手い具合に自分の歴史と重なったり、日々の出来事に重なったり…発見もあったりと。あと、残り9曲なのだなぁ…。
ただ、エレカシ（ミヤジ）を求めるばかりでなく。こうしていることが自分なりに30周年を祝う弾みになってます。
「so many people」は23枚目のシングルでアルバム『good morning』ではバージョン違いが収録されている。私はシングル版を聴いたことがない。どんな感じなのだろう？『good morning』は打ち込み中心でエレカシ初期ファンの間ではあまり好評ではなないようですが、私は好きなアルバムの1枚。
所謂、宮本浩次の文明開化的なアルバムなんだよね。好むと好まざるに関わらず時代の流れにのってやってみたら、意外と楽しかったらしいです。免許を取ったばかりで深夜の高速を毎晩のように走ったりしながら…
でも、時々…
「このまま高速のフェンスにぶつかって、オレが死んだら…大きなニュースになるだろうか？」と、ふと思ったこともあったらしい…。
この曲の一節に
こういう感情が生み出した曲なのかもしれません。いずれにせよ生きて今日までやってきてくれてありがとう…。そう言いたいです。
きっと、so many people…皆同じ思い。
戦う男たちに取り急ぎ届けたかった“メッセージ”がこの名曲
戦え男よ 聞こえるこのメッセージ
燃えろよ 静かに
昨日の喜びも 捨てちまう 道端に
Oh 走りぬけろ
男に与えた“メッセージ”とはいったい何だったのだろう？
彼を鼓舞させている“メッセージ”について少し考えてみた。しかし、だれそれがあの時言ったあの言葉が忘れられず、今も教訓になっている…的なコメントは記憶に全くない(笑)もっと、古いエレカシファンの方なら何かご存知かもしれませんが…何かご存知でしたら教えてください。
その“メッセージ”がキーワードと思われるこの曲が本日のLyric Speaker
sp.universal-music.co.jp
過去のデータを見て見たらレコ発ツアー以降は、あまりLIVEでは披露されていないようだ。私は2011年9月のGG11で一度だけ聴いている。
30周年記念ベストの30曲の中に選んだ…っていうか、よく調べるとベスト盤には毎度のように入れている。何か思い入れでもあるのかしら？
シングル盤「明日に向かって走れ」リリースから、わずか1ヶ月後に出されたシングルというのも何か思惑を感じてしまう。
皆さんは心に残っている“メッセージ”ってありますか？何か壁にぶち当たった時に心の引き出しからすぐに取り出せる…魔法の様な“メッセージ”
主に好きなアーティストや作家さんが発した【言葉】が多いと思うのだけど、親しい人が自分に向けて言ってくれた【言葉】が身に染みて励みになってるって…少ない気もする。失礼、そんなの私の場合だけか(笑)で、そのことをよく考えてみたら、私は何か問題や悩みがおきても人に相談したり打ち明けたりしないからなのだな…って結論した。
身近な親にでさえ何も打ち明けたことはない。ほぼ事後報告(笑)
何を言われるかを予想してしまうクセがついて、話したところで“結果＆結論”は既に自分の中に出ている。結局は自分の意思の問題。だから、言わなくてもよい。そんな風になってしまいました。
また、友達とかにも変な気が回りすぎて、「彼女も今他の事で大変かもしれない」とか、こんなことで人の時間を割いたら悪いとか、そんなことをつい考えてしまうクセがついてしまった。
でも、時々なにかあった時にはあの時のあの言葉があるから、今の私があるんだ！みたいなメッセージが欲しいと思うこともある。
「戦う男」の戦うは武器や技量をもって物理的に競うこと。
一方「闘う」は利害関係や自分の心の中の葛藤と闘う、精神的な闘い。
私は「闘う女」なのだと思う。
未来の自分を見据える、まるで不思議な縁のような名曲
今日のLyric Speakerは「花男」
この曲はファーストアルバムの最後に収録されています。そして、エレファントカシマシのファンという漫画家、松本大洋氏が同タイトルの作品を描きました。また、トリビュートアルバム「花男」のジャケットの絵と題字も松本大洋氏が描いています。
- アーティスト: オムニバス,BAZRA,DMBQ,怒髪天,Syrup 16g,銀杏BOYZ,POTSHOT,HUSKING BEE,STANCE PUNKS,ストレイテナー,石野卓球
- 出版社/メーカー: ユニバーサルミュージック
- 発売日: 2013/12/18
- メディア: CD
- この商品を含むブログを見る
他にも「鉄コン筋クリート」や「ピンポン」はアニメや映画化されて有名！ちなみに私はこの2作品観ました。でも、すぐにはこのトリビュートアルバムのジャケ絵とは結びつかず、漫画「花男」も知りませんでした。漫画はまた読んでみようと思います。
さて、このミヤジの「花男」は1stアルバムに収録されている曲なのに、すでに将来の自分に語り掛けているそんな内容のようです。そして、将来の自分は策士になって今の自分とは全く違うスタンスでまるで屍のように生きている･･･そんな想像をしているように感じました。だけど、最後はその想像を払拭するように「生きる屍さようなら！」と言い切っている。
この解釈が正しいというわけではありません。自分がそう感じただけなので誤解のなきようお願いします。
そして、ちょうど昨日土曜日の朝、ファンの間で衝撃が走りました。宮本浩次が16年ぶりにドラマ出演、しかも主役！フジテレビが主催するヤングシナリオ大賞の大賞作品がドラマ化され、その主演として抜擢されたのだ。
『俺のセンセイ』
俺のセンセイ 第28回 フジテレビヤングシナリオ大賞 - フジテレビ
役どころは昔、漫画1本を大ヒットさせるが現在は落ちぶれている漫画家という役。プロデューサーが脚本を読んで宮本しかないと直感したらしい。
確かにヒット曲を出しながらそのあと金銭トラブルがあったり、ヒット曲に恵まれなかったり不遇な時期もあった…(笑)でも、今もこうして第一線で活躍してるミュージシャンにも何か転機のような出来事が数々あったから今がある…のだ（たぶん）。
シナリオを読んでみるとどうやらこの作品の主人公も転機となるきっかけをつかみそうだ…。一応、一話完結なんだけど…連続ドラマも…可能な展開…そうなったら、どうしよう(笑)
こうして、二日続けて“漫画”つながりで偶然なのか狙ってなのか？定かではないけど、ミヤジ自身も漫画は嫌いでなさそうですし、この役も二つ返事で受けたというので何かインスピレーションを得たのかもしれないね。
見えない柵の檻の中で威嚇しながら、遠巻きに餌を狙う社畜に捧げる名曲
エレファントカシマシはけして四面楚歌なバンドではない。どちらかと言えばパッと出てやってみたら玄人のおじさん達に気に入られて、トントントンとデビューにこぎつけた感じがする。そして、幸運にも熱心でコアなファンもついてフォローされ、いくつもの壁はあったもののおじさん達やファンに助けられて今日まで戦ってこれたのだろう。
玄人のおじさん達はもっとメジャーなバンドになると信じて疑わなかったわけですが、どこが間違っていたのか？飛ばず咲かずでこの『奴隷天国』まできてしまったことに、何やら言い訳じみた理由をとっつけている。
確かに内向的で閉じた世界観に向かっていたのは否めない…。私は『奴隷天国』は自らに向けた自虐的なイメージがある。「こんなオレに誰がした！？」的な怒りも感じる。
私は落ち込んだ時には無性に『奴隷天国』が聴きたくなる。宮本から「欠伸して死ね」と言われると、氷づくどころか俄然やる気が出るのだ(笑)
人間は学習できる生き物だし成長ができる生き物だ。生き抜くために知恵をつけていけるのが人間だろう。この辺から“やり方”について変えてみてもいいかな？と思ったようだ。他のアーティストが同じ数の作品を作ったとしても、聴き手のバックグラウンドさえも考えに入れて、LIVEの場数もこなし経験を積んでいるが、エレカシの場合は“まずはこれを聴け！”というスタンスで、それまでマイナーチェンジはしつつも、モデルチェンジはなし。さすがに打つ手がなくなってきたことを実感してきたと見えた。
リスナーは音楽から自分と共感共鳴できるものを求める。中にはエレカシのような内向的な内容であっても、グッと感じて好きになった人もいるだろう。しかし、数としては圧倒的に人の心をつかむには少数なのだ。
それでも今のエレカシの活動ぶりをみてもわかるけど、大勢の心をつかむ術を得たんだ！と言える。エレカシを支えてきた玄人のおじさん達もきっとデビュー当時に見たエレカシの可能性が形になって、安心していることではないだろうか？
